По ту сторону российской моды - Начало

Раздел «Editor's column» 20.07.10 , просмотры: 1004

После критичных замечаний в адрес коллекций российских дизайнеров сезона осень-зима 2010-11, редакция Fashionnolimit получила самые разнообразные отзывы, в том числе и приглашения к открытому диалогу. Мы воспользовались возможностью личной встречи и заглянули за кулисы российской модной сцены.

Что же находится по ту сторону российской моды, что скрывается за блеском модного шоу? Одним прекрасным летним днем команда Fashionnolimit начала работу над новым проектом – серии репортажей о том, как живется российским художникам моды, какие трудности они испытывают в своей работе и как они реагируют на критику в свой адрес.
Вплоть до начала показов сезона Весна-Лето 2011 мы будем рассказывать вам о жизни наших дизайнеров, которые создают ту самую российскую моду.

Как у любой медали есть две стороны, так и в работе российских модельеров есть сильные и слабые стороны. Сильные стороны заслуживают отдельных материалов, а вот слабые можно уместить в одной статье. Но не потому, что их мало, а потому, что многие дизайнеры, которые работают в разных условиях и направлениях, сталкиваются со схожими проблемами.

Самая главная из них – отсутствие поддержки от государства. Один факт того, что не так давно «сверху» было спущено официальное письмо, информирующее российских модельеров о том, что они отнюдь не легкая промышленность, а всего-навсего развлекательное шоу, способен на корню разрушить все благие начинания.
В таких условиях выживаемость наших творцов не может не вызывать восхищения. И, тем не менее, это не отменяет критики и замечаний, которые, впрочем, принимаются в штыки, без попытки извлечь рациональное зерно.

Нетерпимость, звездная болезнь, нежелание идти на компромиссы – больное место российской моды. С большим сожалением я вынуждена отметить, что во многом проблемы дизайнеров одежды кроются в их нежелании следовать законам бизнеса, неумении организовать процесс и абсолютном непонимании для кого они творят.
Из диалогов, которые имели место быть, я сделала неутешительный вывод – большинство модельеров лишь публично самовыражаются, зачастую не задумываясь о том, кто адресат их коллекций. В некоторых случаях доходит до абсурда – лучшие подиумные образцы не продаются в шоу-румах и не дублируются для производства. Обреченные веками тлеть в недрах мастерских, они лишь изредка будут появляться в фотосессиях. Но какой в этом смысл, если этим вещам даже не суждено носиться?

Здесь самое время поднять вопрос о финансировании, которое в ряде случаев носит дружеский, хаотичный характер, а как таковых инвесторов, желающих вложить деньги в творческий процесс с тем, чтобы получить конкурентоспособный продукт – единицы.

Реализация продукта творчества – еще один камень преткновения. Байеры закупают самые примитивные вещи, которые они считают ходовыми, очевидно опираясь на вкусы публики двадцатилетней давности. Увы, они даже не задумываются о том, что люди носят скучные серо-черные вещи не потому, что хотят этого, а потому, что ничего другого в магазинах не найти. В 2010 году такая узость мышления, как выбор в пользу простых черных брюк и отказ от интересного по фасону пальто – это фатальная ошибка. Поверьте, российские дизайнеры имеют огромный потенциал, и в мастерской каждого найдутся вещи, которые вы, дорогие читатели, носили бы с радостью. Но, к сожалению байеры, задача которых составить у покупателей правильное представление о российской модной индустрии, становятся палачами, которые не только лишают дизайнеров возможности видеть свои творения на людях, но и обрекают потребителей носить унылые вещи.

Но вы удивитесь, такая проблема, как реализация конечного продукта, многих творцов моды просто не волнует. Они объясняют это неожиданно просто – «У нас же есть клиенты, значит кому-то это нужно». Вполне безобидное заявление, будь оно услышано от хозяйки ателье индивидуального пошива. Но мы имеем дело с брендом, модным домом, а это уже совсем другая политика работы.

Еще одна трудность российских модельеров – проблемы с тканями – при детальном рассмотрении, кажется надуманной. Разумеется, под каждый творческий всплеск создать ткань невозможно, а некоторые дизайнеры, кажется, хотят именно этого. Жалобы на то, что невозможно купить «такую-то ткань такого-то оттенка» выглядят нелепо. Дизайнер одежды, коли он взялся за это непростое дело, не имеет право беспомощно пасовать перед отсутствием фактуры или цвета, который ему хочется. Ровно как он не должен экономить на тканях, выбирая в пользу дешевого полиэстера, лишь бы только воплотить свой замысел. К тому же, осознавая проблему с тканями, давно бы стоило поменять политику творчества и отталкиваться от существующего ассортимента, как это делает, к примеру, Вячеслав Зайцев.

Отсутствие концепции, еще одна прореха в российском модном бизнесе. Зачастую коллекция ее просто не имеет, потому и возникают проблемы с тканями и фурнитурой.
Хотя, при планировании коллекции, логичнее сразу определиться, что будет в итоге, а не показывать то, что получилось сшить.

О факте отсутствия перспективного мышления говорит и то, что у многих дизайнеров в настоящий момент нет, не то, что эскизов коллекций сезона весна-лето 2011, а даже четкого замысла, который они могли бы озвучить. «Ну, обдумываем что-то…» – это не ответ журналисту на вопрос о том, что готовится к следующему сезону. По законам модного бизнеса над коллекцией уже должна вестись активная работа! Как, например, у Александра Терехова, чья пре-коллекция уже отшита и на отправлена в миланский шоу-рум.

Взглянув на проблемы, которые окружают российских дизайнеров, будет справедливо задать вопрос, зачем вообще это нужно? Но, с другой стороны, сдаваться и бездействовать – это не по-нашему. У российской моды есть потенциал, недаром сама Россия не раз вдохновляла кутюрье всего мира на создания великолепных коллекций.

Наши дизайнеры способны на многое, это я заявляю уверенно. И дело осталось за малым. Всем составляющим элементам нужно начать взаимодействовать, создать единую и неразрывную цепь, где каждое звено, будь то инвесторы, журналисты, байеры или пиар-службы, станут частью общего дела. А для этого нужно не отрицать очевидное, подобно страусу пряча голову в песок, а решать существующие проблемы, не боясь, хотя бы иногда, рисковать.

«Я не ждал, пока мой успех вырастет сам по себе. Приходилось безумно много работать… Все, что способствовало успеху, казалось мне пригодным» – писал великий Поль Пуаре. Спустя много десятилетий эти слова по-прежнему актуальны, и возможно они станут призывом для тех, кто решил связать свою жизнь с индустрией моды.

Текст – Екатерина Царькова
Фото – Архив YMF team, Дмитрий Дивин, Андреева Мария.

По ту сторону российской моды – MAX CHERNITSOV>>>
По ту сторону российской моды – POLUHINA>>>
По ту сторону российской моды – TEREXOV>>>
По ту сторону российской моды – CYRILLE GASSILINE>>>