Слова и мода. Интервью с Максом Черницовым

Раздел «Profile» 13.05.09 , просмотры: 871

Продолжая свои беседы с русскими дизайнерами, я проинтервьюировала одного из главных любимцев столичных модников и модниц – Макса Черницова. Мы побеседовали о вещах простых и не очень: об Интернете, музыке и отечественной моде.

Максим, каковы Ваши взаимоотношения с Интернетом? Вы уделяете время общению в блогах и социальных сетях?

Да, я пользуюсь социальными сетями. Часто общаюсь на Одноклассниках, ищу что-то новое и интересное на Лукатми, размещаю фотографии на Фликре. И, конечно, использую информационно-познавательные ресурсы Сети для того, чтобы рассказать о бренде MAX CHERNITSOV. У марки есть сайт maxchernitsov.com, есть блог maxchernitsov.blogspot.com, которые регулярно обновляются. За их информационное наполнение несёт ответственность моя pr-служба, но от собственного имени я всегда общаюсь сам – никого не прошу отвечать за меня.

Одна из актуальных тем на сегодня: «любительские» фэшн-блоги и интернет-журналы, создающие (как было написано, например, в недавней статье в Vogue) серьёзную конкуренцию авторитетным изданиям о моде. Как Вы считаете, это такое модное поветрие, увлечение или действительная угроза профессиональной фэшн-журналистике?

На сегодняшний день – это, скорее, увлечение. Понимаете, в непрофессиональных блогах всегда есть элемент личностного восприятия. Нет отстранённо-журналистского взгляда на предмет и, самое главное, нет руководящей роли коммерческого отдела, диктующего, в зависимости от рекламных соглашений, о какой марке нужно написать и вещи какого дизайнера взять на съёмку.

В этом смысле фэшн-блоги более независимы – хотя я не знаю, как дело обстоит в действительности. Скорее всего, это занятие энтузиастов, которые по-настоящему «горят» модой и пишут о том, что им нравится. Возможно, пишут менее профессионально – хотя это тоже вопрос спорный, поскольку в России вообще мало профессионалов, грамотно пишущих о моде. Но именно эта увлечённость – она привлекает.

Если не ошибаюсь, манекенщиц для своего показа – уже прошедшего – Вы искали через Интернет. Насколько удачно завершились поиски?

Поиски были непростые. На объявление откликнулось много людей, отсев был серьёзный, но в результате основная масса моделей, участвующих в обоих показах – мужской и женской коллекции – была найдена именно посредством Интернета. Вообще же, привлечение новых моделей – это всегда рискованно, особенно, если они непрофессионалы и ранее не участвовали в показах. И вместе с тем это интересный опыт и возможность отыскать новые типажи.

А у Вас есть любимый типаж модели?

Всё зависит от настроения коллекции, от поставленной задачи. Но некоторые предпочтения всё-таки есть. Я считаю, что мужчины должны выглядеть мужественно, а женщины – женственно. Модели в стиле «унисекс», андрогинные девочки и мальчики мне не подходят. Так же я очень осторожно отношусь к манекенщицам, которые выглядят слишком юно: этакая полудетская мода меня не вдохновляет.

Одной из главных тем Вашей мужской коллекции стали кресты – безусловный тренд нынешнего сезона. Женская коллекция была отчасти посвящена Алле Борисовне Пугачёвой, о которой сегодня очень много говорят и пишут в связи с её юбилеем. Скажите, такое попадание в мейнстрим обусловлено хорошим чутьём на тренды или некими конъюнктурными соображениями?

Мода – она всегда существует только в настоящем. Мода – это то, что хотят носить здесь и сейчас. И потому она всегда конъюнктурна, это одно из главных её условий. И задача дизайнера – балансировать между двух полюсов: с одной стороны, сохраняя собственную индивидуальность, привнося что-то новое от себя; с другой – улавливая общее, массовое настроение, которое витает в воздухе в настоящий момент.

Это настроение очень важно поймать. Важно найти тему, интересную и понятную большому количеству людей, потому что делать показ для единиц – это не мой путь. Есть дизайнеры, которые создают коллекции исключительно для модной критики, делают шоу для трёх-пяти симпатизирующих им журналистов. Но потом эти вещи нигде не продаются – такой подход к моде мне неинтересен.

Какие Ваши впечатления от фильмов, книг, музыки, теоретически могли бы стать источником новой коллекции MAX CHERNITSOV?

Знаете, очень легко использовать стилистику, которую за тебя кто-то придумал, продумал и воплотил – а ты просто делаешь коллекцию по её мотивам. Дизайнеры нередко так и работают, используя какую-либо узнаваемую визуальную эстетику – образы из фильмов, например. Когда-то и у меня был показ, названный La Dolce Ita – «Сладкая Италия», он был посвящён фильмам Федерико Феллини.

Но мне больше нравится получать вдохновение от музыки. Каждый сезон, когда я готовлю новую коллекцию, прежде всего я нахожу музыкальную тему, которая будет мне близка, а затем сажусь и рисую под один и тот же саундтрек, не отвлекаясь ни на что другое. Это помогает мне создать нужную эмоцию, которая и «заряжает» весь показ.

А если бы бренд MAX CHERNITSOV был музыкальным лейблом – какую он бы выпускал музыку?

Мои музыкальные пристрастия сложно привести к общему знаменателю. Если говорить о той музыке, которая звучит на показах – она совершенно разная. Я использовал и хип-хоп, и электронику, и драм энд бэйс… В нынешнем сезоне показ женской линии сопровождался песнями из советских кинофильмов конца 1970-х, и это было не «музыкальным приложением», а логическим продолжением коллекции, её основной идеи.

Единственное, что я не могу себе позволить, так это поставить скучную однообразную музыку, повторяющуюся в течение десяти-пятнадцати минут. Зритель приходит на показы для получения эмоций, для подзарядки – и если ты хочешь не подзарядить, а загрузить его, то здесь, конечно, подойдёт и такой эффект, в виде занудных мелодий. Но моя задача всё-таки другая: радовать, вдохновлять и дарить энергию.

Вы показывали свою коллекцию в Канаде – на L`Oreal Fashion Week. Скажите, что может дать российскому дизайнеру участие в зарубежных неделях моды? Или это, скорее, работает только на поддержание имиджа внутри родной страны?

Да, прежде всего, это работает на имидж марки здесь, в России. Не секрет, что в нашей стране успех нередко приходит из-за границы – если дизайнер заявляет о себе там, то его начинают ценить здесь. С другой стороны, участие в L`Oreal Fashion Week принесло приятный момент знакомства: канадцы увидели, что в России тоже делают моду – актуальную моду – и приняли нашу коллекцию довольно тепло.

Разговор о продвижении отечественной моды за рубеж неизменно приводит к навязшему на зубах вопросу. Что, по Вашему мнению, может стать отличительной чертой стиля русских дизайнеров?

Во-первых, философия. Русские дизайнеры умеют мыслить и создают, как правило, тематические коллекции. Во-вторых, обращение к корням. К счастью, мы перестали «забывать» собственную историю и начали в неё всматриваться с тем, чтобы взять что-то для сегодняшнего дня. В-третьих, обращение к русскому слову: вспомним, когда Симачёв начал использовать кириллические принты, многим это понравилось.

Кто из отечественных дизайнеров Вам симпатичен?

Очень многие. Например, Дима Логинов, Алёна Ахмадуллина. У Inshade хороший стиль, комфортная и приятная одежда. Красивые платья делает Александр Терехов. Из молодых дизайнеров могу отметить Вардуи Назарян и Bessarion, чей дебют на Неделе моды в Москве показался мне интересным.

Вам может наскучить мода?

Всё может случиться, интересы иногда меняются. В детстве я марки собирал, а сейчас – дизайнер одежды. От перемен никто не застрахован.

Беседовала Светлана Падерина

Photo by Ekaterina Rousskikh, http://www.flickr.com/photos/maxchernitsov

Комментарии